中国小品画是一种从形象到笔墨非常简练而意趣鲜明的即兴之作，画面清新活泼、自然淳朴，人物不求多、景物不求全、取材不求大，却情趣盎然。小品画的表现手法自由随意、笔简意深，注重对审美的追求和某种意境情思的抒发，最能体现画家的笔墨成就。欣赏田江的小品画，犹如吟诵一首小诗、倾听一首短曲，让人在不经意间进入情迁意动的精神境界，给人以美的精神享受。

    田江，1979年生于长安，毕业于西安美术学院。系陕西省美协会员，长安青年美协副主席，陕西省艺术职业学院讲师，中国民主促进会会员，中国书画家协会理事，中国书画研究院研究员，长安画舍舍长，中国民族画院画家，陕西现代画院画家，力邦艺术签约画家。 

    田江喜欢读书、读画，每每有感、有思而创作小品。笔者以为他这是在读自己，只有读懂了自己，方可读天下，也只有读懂自己的人，才拥有一双敏锐的洞察世间万物的慧眼，才能更好地认知世界。田江用他那空灵恬淡、澄净简约的小品，诠释着他自己眼中看到和心中理解的世界，抒写着对生活的热爱与赞美，传达着对艺术的独特理解，孜孜不倦地探寻着艺术的真精神和最高境界。

    陈师曾讲：“绘画的本质与目的，是表现人的丰富的情感活动和表达人的精神情趣，而不是简单地、机械地再现无生命的客观物象。”田江的小品画就体现了这一思想。他的小品，构图简洁洗练，布局清新奇巧。田江善于着眼整体而不失细节，他不是简单地描摹自然，而是将自己的精神诉求与人生态度寄托于书画，灌注于笔端，以有形之形象传达无形之意蕴，重视心性、情感的表达，使“无画处皆成妙境”。寥寥数笔，看似云清风淡，实是文人心仪之境界，不专于形似而独得于象外，尽显淡雅之趣。

    小品虽小，意境无边，小品之妙，就在于以小见大，以少蕴多，犹如芥子纳须弥，尺寸之间，却有千里盈缩之妙趣。田江的小品画，追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。他从不照抄照搬古人的绘画方式和绘画题材，而是化景物为情思，变心态为画面，是自己真情实感的流露。田江小品中的思想情趣往往超越了笔墨的审美层次，他更重视的是一个“品”字，你能品出一些笔墨以外的东西，特别是作品背后的思想文化厚度与画家的思想情趣。田江的作品中隐藏着更为广阔的审美空间，这个空间突破了作品本身的篇幅，令人浮想联翩，细细品味其点睛之处，会缓缓呈现出一个隐逸在梅、鹤背后的内心世界。

    中国画是能让人静下来的艺术，它追求至静至远，调和天人。小品画不是随意的小画，而是有思想、有技巧、有表现力的心灵之作。诗为画之意，书为画之骨，以线存形，以形写神。田江认同张大千的观点：小品画要有大寄托。一花一世界，一叶一菩提，超逸物外，直呈胸臆。

    古人云：乘物以游心，我们每个人的心中都有一双隐形的翅膀，希望在精神世界中漫游和逍遥，在明月清风中体验“与物同体”，借山水之灵，体悟大道，得以天人合一！在田江看来，心灵之境，是绘画艺术的最高境界。一位优秀的画家不是站在世界的对岸来欣赏、描绘世界，而是融到世界之中，把自己看成世界的一分子，世界的一切都与自己的生命密切相关。画家所写，不是眼睛看到的景物，而是对世界的独特体验以及由此产生心灵的感悟。

    田江以儒做人，以道养生，以禅清心，以墨尽责。他利用小品画给自己创造了一个安静的空间，携琴书、伴梅鹤，不与俗世俯仰，思自己所思，做自己所做，心若不动，风又如何？万物静观皆自得，四时佳兴与人同。
    我们期待着田江的艺术之路日更其新、岁臻其妙，我们期待。    （文侯绪章）