画名周哲，原名周俊峰。1958年11月30日生，陕西长安人，出身全国首届书香之家。大学文化，高级职称。中国作协、美协、书协陕西分会会员，陕西省职工作协理事、散文专业委员会主任。

1975年下乡，1978年至今一直服务于中国兵器工业，目前供职兵器工业西安科技产业基地领导小组办公室、北方发展投资有限公司。

1983年开始发表文学作品，1994年加入作协陕西分会，出版有《中国历史上的娃娃皇帝》等多部文学著作，曾获全国产业新闻通讯奖、陕西省“好新闻”评论奖、陕西省首届职工文学作品大赛散文奖等奖项，系作协陕西分会首期青年作家创作班学员，百年陕西文艺经典入选人物。1995年开始研习中国书画，2012年、2014年先后加入陕西省书协、美协，书画作品散见于各国各类报刊、书画集和行业、地方展览，多种媒体作过专题介绍。

书法师从杜中信教授，以汉隶见长。国画精研近代各家，以书入画，布局、结构、造型和笔、墨、色处处洋溢着创新和创造，被誉之为“美文书画一支笔”，是寓文化于笔墨之中、寓意境和感情于画图之中的诗情画家。

其实心中有画意

——说说我的字与画

周折

　　 我没进过美院，但画画。我没有进过书院，但搞书法。就像没有进过中文系但当作家一样。

我的书法，临的是古人。我的画，学的是近代和自然。

不是所有人都相信我会搞出什么名堂，但我信。自信源自并不特别的爱好——读书和写作。

我读书，因而知道高低贵贱，明白画理和书理，懂得章法和技法。这些都是先人和大家们告诉我的。我搞文学，因而深谙创作和创造，朋友们从我的书画中看到的被称之为“个性”和“大胆”的东西，可能正好就是这一部分。这些东西不是唾手可得，恰恰是半生的积累，人们习惯叫这些东西为文化。

中国书法源远流长、丰富多彩，可能只有像我这样的票友才下势翻腾，挑肥拣瘦，重一门一派而不守一门一派，并去芜存真、去粗取精，深切体会中国书法的博大和精深，选其中最灵动、最美妙者而习之。中国画本是文人墨客的事，国画学院化、职业化、官场化不过百十年的光景，我既不会因为入了一个什么会、进修了一个什么学位而津津乐道，也不会因为吃不上葡萄就说葡萄酸——学而优则仕，我以为还是受用的，问题的关键在于为什么学、学什么、学得怎么样、表达了什么东西。

我因为爱画才学画，想要把画画好又去学书，不料掉进书坑中至今不能自拔。但我相信，做书画如同阅历人生，享受的是这个过程，只要深爱着、努力着。

在我的眼中，书和画都不是多么神秘或者高不可攀的事。我想努力把书法切切实实地修炼成一种自由表达方式和语言方式，根据不同的表达主体准确赋予不同的形式和情境，像毛泽东主席要求的那样，达到内容与形式的统一。我的画，想表达的是人的情感与个性，有时甚至是很自我的一种表达：牵牛花是对像我这种职业人的精神意志的表达，向日葵是对同代人精神和情结的表达，猫表达的是当代人意识中对浮躁的反动……，书画随性，积极向上。书为心画，画为心语，这是我对自己书画艺术的内在诉求。

如同少年时代痴迷读书、青年时代热衷文学创作一样，今天，没有什么东西能像书画这样令人迷恋。不是数学高手，无法体会微积分之乐趣；不是音乐大师，岂能透彻领悟长音短音、快弓慢弓之玄妙。聋子的耳朵听不到歌声，瞎子的眼睛看不到爱情。我也许无缘作高手和大师，但绝不甘作聋子和瞎子，我是想真真切切地作一场书画之梦，随梦逍遥。

当作家是业余的，写字、画画迄今也是业余的。业余让我保持着较为持久的创作激情，少了专职的压力和浮躁，多了些许的静气和稚气。在人心不古、物欲横流的今天，窃以为这一点也是难能可贵的。