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宋 健/文
孙波先生是我认识的画家当中个头最高的一个，一米八五，颇具大家风范。他的绘画和书法都很好、人品更好。一些艺术家给人的表象常常是深藏不露、扑朔迷离，但是，通过我和孙先生的多次接触，他为人正直、善良、大气、不做作、风趣幽默，给人留下了深刻的印象。
当今时代，能写者甚众，能画者亦为数不少，但能写亦画，两全其美的“双栖”画家，自然就显得弥足珍贵了。豪爽又有才情的孙先生就是我省一位颇具影响的实力派画家。
孙先生天资聪颖，笔耕不辍。早在上世纪七、八十年代，他就用大量时间去临摹古人绘画，师从著名的大画家张义潜大师多年，学习他的绘画技法。大师的人品和做人，对孙先生影响颇深，大师的优秀品质在孙先生身上得以传承。孙先生说他的绘画天赋是与生俱来的，血液里都流淌着对绘画的情缘。
先生说他的理想是成为一名真正的大画家或艺术家，而不是一个只会书画的“匠人”。在他的意识形态中，艺术家需要长期的内外兼修的砥砺。先生对素描、速写、油画、水粉、室内设计均有涉足，绘画功底十分扎实，且不拘泥于古人所谓的山水、花鸟、人物等类别，而是什么都画，样样皆好。
孙先生的花鸟在继承中国写意传统精髓的基础上，以中为体，融合中西，在写意花鸟变古为今的过程中取众家之长，逐渐形成了自己的风格。先生写花鸟以形传神，画人物更是神形俱备。东晋大画家顾恺之曰：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”的确，在中国画的几大分类中，人物画当属最难，写意人物画更是难上加难。因为它首先要会素描、速写、文彩和造型的能力，又要准确刻画人物的形象，这种形神兼备的要求，对画家来说是具有高难度的。孙波先生知难而进，剑走偏锋，毅然选择将写意人物画作为艺术发展的主攻方向，其意之坚定缘于他淡泊名利的处世观。他作画是为他的“心境”而作，是为表达他心中的传统艺术的“精神”而作，这种创作的动机没有功利性，这是与高雅的艺术境界极为贴近的追求之梦……
先生在创作中注重人物的神韵，紧紧抓住人物有利于传神的眼神、手势、姿势等重要细节。并且非常注重线和笔墨的变化，突出主题，分别主攻，详略得当。详于传神的面部、手势，而略于衣冠；详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写；有时或只写人物而不图背景。孙先生深知水墨方为中国画之正统，笔中有墨，墨中有笔，笔墨相互为用，这些独特的感悟皆来自于长期刻苦的实践。他的人物不论工笔还是写意，不论画当代俊杰还是古装仕女都是伟岸灵秀，精深全面；既巧于丹青，又精于书法，可谓“艺术全能”。他的人物肖像，以扎实的西画基础和深厚的国画传统笔墨功力，通过对人物瞬间神态的把握，以精妙的绘画技巧展开对历史人物的追忆和还原，使模糊不清的历史面目变得清晰生动。孙波先生的很多历史人物《蒋兆和》、《弘一法师》、《黄宾虹》、《张大千》、《齐白石》、《张季鸾》等作品酣墨淋漓，神情并茂，都可谓传神之作。打开他的那幅有名的人物肖像画作《于右任》，大师形象跃然纸上：身着素衣，神情凝重，美须花白，颇有气势。整幅画像以黑白灰为基调，只有脸部手部敷染了淡淡的肉色，整体画面深沉、庄严，双目若有所思眺望着大陆，期盼祖国早日统一，体现出一代书法大师的博大胸怀和沉着稳重的精神气质。同时画的背景用于右任先生的书法，展示了他在我国书坛的地位。前不久，孙先生应邀赴台湾进行艺术交流，其佳作《孙中山》被台湾101大楼选中并永久性收藏。
在当前社会转型期，诱惑力颇多的环境下，孙先生方寸未乱，目标明确，清醒寡淡，精心修炼，意志坚强地坚守着自己这块多彩的绘画阵地。依然默默的行走于笔墨之间，用水与墨的交融，色与纸的渗透，诠释着他的内心情感。很显然，在他的绘画和书法作品的表达中，我们能看见他那前卫思想和旷达境界，平面的画作呈现丝毫未能掩饰他对生活、对艺术立体的热爱与执着。孙先生说：“艺术源于生活，生活是美好的、无止境的，艺术也是美好的、无止境的，而我将上下而求索，真正地把艺术这条路走好。”我衷心祝愿先生的绘画艺术之路越走越宽，梦想成真！
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