动笔之前，百感交集，缘于探索现实主义是比较繁琐的，原本难以启笔，幸而前不久看了一部电影，名叫《百鸟朝凤》。导演正是张艺谋的恩师，原西安电影制片厂厂长，陕西籍著名导演、中国四代导演吴天明。对于吴天明先生，80年代以前的人相对比较熟悉，因为他大胆培养了张艺谋、黄建新、顾长卫、陈凯歌等众多新人，开辟了中国电影的新纪元，被誉为“第五代导演的伯乐”，同时也给观众带来了许多深入人心的现实主义银幕形象，譬如《人生》（1984）、《老井》（1986）、《红高粱》（1987）、《秦俑》（1989）。
    百鸟朝凤：朝，朝见；凤，凤凰，百鸟之王，旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。原是一首唢呐演奏的民间乐曲，流行于北方各地。
    电影《百鸟朝凤》拍于于2013年，公映于2016年5月，是吴天明先生遗作（2014年逝世），本部电影得到张艺谋、顾长卫等众多当红导演力推。电影演绎了一个关于唢呐匠老艺人的故事，片中唢呐匠焦三爷，是一个外冷内热的人，姓焦而人不焦，是无双镇十里八乡有名的唢呐匠，方圆红白喜事都求他执事，而百鸟朝凤是一个演奏技巧比较高的曲子，只有他能吹奏，白事中唯有德高望重的人才配享用，这也是他个人和执事生涯中所秉承的原则，随着时间的推移，焦三爷年事已高，要从学徒中挑选出一位合适的年轻人来带领焦家班继续执事，然而进入九十年代后期，现代化西洋电子乐器引入红白喜事，极大的冲击了唢呐老艺人的行当，给他们的营生造成难以逆转的影响，艺人们对唢呐行当失去了信心。
    唢呐王焦三爷是电影中焦家班的掌门人，技艺过人的他在措手不及的社会变革和浮躁年代里，为了唢呐匠人的尊严和唢呐艺术的传承，对没落的唢呐技艺坚守不渝，引领弟子们用生命不息传承不止的信念，奏响唢呐艺人独特的光辉，最后呕心泣血终老故土。
   《百鸟朝凤》从表层看讲的是唢呐人的故事，但从深层看，表现的是对中华民族、对优秀传统文化应持有的正确态度。作为行内人士，如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前面临的一个严峻课题。
    一方水土养一方人，八百里秦川是老秦人袭居繁衍生息的地方，数千年的繁荣兴衰，在关中大地上衍生了色彩斑斓、别开生面的民俗艺术文化，这些文化承载了厚重而富有传承的原生态人文艺术形式。如同州梆子、华阴老腔、华州皮影、华州花馍，京畿乱弹、户县农民画，西府秦腔、凤翔彩绘泥塑，甚至长武道场、天人社火、民间针线艺术、自乐班等形式多样丰富多彩的传统艺术，历时千百年代代传承，早已融入了秦人的血液而经久不衰。
    然而，人无千古醉，酒无万年香。昔日人人会吼两句秦腔已不再是家常便饭。进入20世纪以来工业文化迅速崛起，快节奏的城市化变迁，最富活力的中青年群体早已被现实生活所压迫的无暇品味传统艺术，尤其是进入21世纪初期，休闲文化形式剧增，网络传媒等众多现代文化应接不暇，致使传统人文艺术门可罗雀，以至于出现青黄不接、濒临绝迹的现象。
    电影中焦三爷的焦虑不单单是唢呐匠的焦虑，更是整个传统艺术的焦虑，行话讲就是祖师爷传下来的手艺，是经过历代人不断创新，才有了今日的艺术繁荣。作为一门手艺，说浅了可以当做营生，说深了那是一个地域，一个民族活的灵魂。80-90-00年代的人习惯了安逸的生活，极少关注身边传统文化的深邃。目前依靠艺术团体和官方能够保护的范围凤毛麟角，更多艺术形式的传承需要中青年群体来关注和挽救。
    传统并非保守，挽救亦非守旧。传统地域文化在一定程度上是拉近人与人距离的纽带。吴天明导演毕其一生置身于电影文化事业，用影像记录文化、诠释人性，其良苦用心，值得我们后人深深去思考，去探索。  
    传统或将永逝，我们还会远吗？请珍惜身边的传统文化艺术！
    谨以此篇，缅怀吴老。（陕钢汉钢行政人事部 魏雷锋）