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他的摄影文学作品恬淡似水，清凉如风，这是读过他的作品的每一个人的共识。在这个人心浮躁的年代，将可以自由的时间和自由的灵魂、自由的身体奉献给摄影文学，奉献给读者，这是摄影文学家孙杰的伟大之处。他的伟大，不仅仅是因为他一直在为他生息的这片热土上的人民歌唱，还因为，他在为这片忠诚守卫着的热土一边站岗，一边歌唱。
一边站岗 一边歌唱
—访军旅摄影文学家孙杰
□姚展雄
![1331281707-56[1].jpg](http://www.sxccn.com/d/file/qyj/zjxz/20120309/5083312efeb5e01eeef351de0597ab5a.jpg)
艺术之树的第一次开花结实
姚：以您目前在社会上的影响，堪称一位成功的艺术家，请您谈谈您是从什么时候开始热爱并走上摄影文学之路的？
孙：成功谈不上，一个艺术家，什么才是成功？引起过轰动算不算，不算！我始终认为，艺术家如果真的认为自己“成功”了，那他的艺术生命就算是走到了尽头。学无止境，艺术家的思想境界只有不断地向更高更远的境地攀升，才能不断地趋于成熟。当然在艺术上讲，成熟是相对的，即便是一些传世的名作，以现在的目光审视，依然有不成熟的地方，因为艺术作品本身就带有时代的局限性。对于摄影文学的热爱，对我而言，属于时代的情结。80年代，我上高中，那时候全社会都崇拜作家、诗人、记者，我当然也不例外，许多同学和我一样，悄悄地写诗歌，也悄悄地邮寄出去，害怕别人发现后笑话，后来所有和我一起坚持过的同学们都放弃了，但是我坚持了下来，一直到我当兵。中学时期写作练习的本领在部队上派上了用场，那时候部队有文化的战士不多，能写诗歌的当然更少，我的诗歌常常被推荐到报刊杂志发表，这对我的鼓励很大。后来我调到了宣传股，接触的书籍多了，视野一下子开阔了。视野的开阔，使我诗歌、散文表现的思想也趋于成熟，所以说，那个时候，是我的艺术生命真正开始萌芽、并走向成熟的起点。在宣传股的时候，部队有照相机，我跟着一些老同志学会了摄影，并迷上了摄影。1986年2月，我上战场的时候，对送行的母亲提出了想要一部日本产的“弗兰卡”相机的要求，后来在云南前线，母亲满足了我的这一愿望，给我邮寄来了相机。那时候，对那部相机的感情是十分复杂的，有对亲人的思念，有想用这部凝结了母亲汗水的相机来报答她的一股劲头，更多的是，想用镜头和诗歌记录我那些为了祖国和人民流血牺牲的战友。如果说刚入伍的时候，是我艺术生命的萌芽和起点，那么在战场上写诗拍照，则是我艺术生命之树的第一
◇真诚是我融入艺术世界的最大窍门
姚：社会对您作品的反响，都有一个相同的定义，就是抱朴归真，抱朴归真是艺术的最高境界，您认为艺术精神的升华有窍门吗？
孙：艺术精神的升华，没有窍门，但作者的价值观、人生观，都决定着作品的创意和感染力。首先，我是一个兵，其次才是一个摄影文学家，因为军人的使命，我眼里常常看到的是责任和爱。比如说我的第一部作品《一边站岗，一边歌唱》中，我的镜头不由自主地会对准我的战友，对准他们的酸甜苦辣，对准他们对祖国和人民的忠诚，这种感觉，就如老一辈革命家邵华在写给我的序言里讲的一样：军旅生活，是孙杰着眼最多，寄情最多的部分。当然，邵华评价我的时候，我的第一部摄影文学集中更多的是军旅部分，至于后来的《100个卓玛》，那是我不得不深情歌唱的一个民族，我在“卓玛”的前言里也写过，我常常因为卓玛在梦中惊起。我认为，对藏民族的这种感情，也是一个军人对祖国每一寸土地的无限热爱，对生息在这片国土上的人民的无限热爱。
这种爱，是战士对祖国和人民的爱，更是一位经历过血与火的考验的战士才会有的爱，没有用热血来保卫这片国土和生息在这里的人民，是很难体会到这种情感这种爱的。从战场上下来的战士，对祖国和人民的感觉，是具体的，是可以触摸的，只要身在祖国，呼吸的都是亲人的气息。
这种对祖国和人民特殊的体会，其实就是我的艺术思想，不需要酝酿，只需要默默地做，整个过程，就是艺术思想的升华。举一个例子来说，我们每一个人对自己最亲近的人是没有太多的客套的，那些用来取悦他人的繁文缛节在我们最亲近的人跟前，用上了反倒别扭，就像给老父亲递一杯水的时候，轻轻地捡掉落在他衣袖上的白发，自然而然。艺术创造也需要这样的自然，但能否做到自然，关键要看一个艺术家用什么样的眼光看世界，如果我们把那些不真实的情感、不自然的情感全部剥离掉，我们的创作就能达到抱朴归真这个境界。所以说，真诚！真诚是我们融入艺术、融入世界的最大窍门。
◇ 我对摄影文学的贡献，最多算是奠基者之一 姚：许多读者认为，您的诗歌、散文和摄影作品三位一体、相得益彰，而且在您之前，没有哪个人这样创作作品，有人认为是您开创了摄影文学的先河，您怎么看？
开创不敢！最多，算是奠基者吧！摄影文学在我之前就有，比如图片新闻，许多画报都是图文并茂，只是在我的作品之前，很少有哪部摄影文学作品是单一主题的，比如我的第二部作品《一百个卓玛》，主题明了，就是藏族女性同胞，而在此之前，许多摄影文学作品主题比较杂乱一些，一部书里边，常常有许多主题，这种构架让读者很容易忽视作品整体的艺术价值，因而形成了“摄影文学作品”不多的概念，以至于我的作品一出来，大家都很容易记住，所以说我对摄影文学的贡献，最多算是奠基者之一吧。
用文化的眼光审视“小脚现象”
姚：您最近创作的《最后的金莲》已经在许多报刊杂志上有了消息，并有部分作品被媒体刊载，您能谈谈“小脚现象”吗？
是的，我的第三部作品《最后的金莲》目前基本上完成了初稿，正在整理。对于小脚现象，我之前也没有研究过，在三四年前开始创意了这个作品的主题，并开始拍摄的时候，才留心这方面的资料，并着手研究的。我觉得，小脚是一种文明现象，更确切地讲是一种文化，不过这是一种伪文明，一种邪恶文化。当然，历史上这种文化现象是常见的，比如和裹脚一样的，在东非，有盘唇族，就是将下嘴唇割开，塞进一个盘子，还有泰国人妖，中国太监，这一切都和人性的极端自私有关，而且都是男人的自私。因为在远古时代，人类和自然要做斗争，身体强壮的男人就成了女人的依靠，女人做完家务，剩下的时间就是取悦男人，男人劳作完毕，剩下的时间就琢磨女人。这是强势和弱势之间在力量上的相互抵消和分配。
在这种因素下，小脚才有了它滋生的基本的土壤环境。再就是，小脚从黄河流域开始，而生息在这一代的男子，都体型彪悍，孔武有力，他们需要女人更柔弱一些，化解过剩的阳刚之气，这也是阴阳学说讲的平衡。在这种条件下，女人的柔弱就从脚上被做了文章，走路要一摇三晃，才能显现弱不禁风。这种病态的审美观长期占据着我们这个民族雄性的心灵，所以才有了西施的胸痛，才有了林黛玉的蹙眉这些所谓的美人。这种不健康的审美观，催生了小脚的形成。当然，小脚到底发端于哪个时代，不确切，没人知道。但从高洪兴的《缠足史》上来看，大约是于唐末宋初的这一段历史时期（五代十国，907～960年）形成的。也就是说，南唐后主李煜曾让一个叫窅娘的歌姬裹脚跳舞，才有了小脚的形成。我不赞成这个观点，五代十国时期，应该是中国战乱频仍的时代，战乱时代推行一种颓废文化，不现实，所以应该是再往后推，宋代，比较客观。宋王朝一直是一个颓废的王朝，对外因为不能抵抗侵略，形成了一种我行我素我想我爱的那种自闭症，在全国自闭的情况下，整个社会的内心就开始狂躁，狂躁压抑自闭，很容易滋生这种丑陋的畸形的审美情趣。
至于如何推行的，那也很容易讲通，就像现在春晚，歌手穿一条红色的袜子，全国就流行了，楚王好细腰，宫中多饿死。皇宫里流行，老百姓就得仿效，人的天性就是模仿权贵，
留住最后消逝的人类文明
姚：您觉得拍摄小脚的现实意义是终结历史还是留住历史？
我觉得主要是抢救历史，抢救文化遗产，正面的文化遗产是为了继承，反面的文化遗产是为了警醒。这需要警醒，更何况，附着在“三寸金莲”上边的东西太多了，诗歌，性，巫术，酒令，下棋（小脚女人当棋子，在一个大棋盘上来回跳，很丑陋，因为女人站不住嘛，就供一些人取笑）最近有研究称，我们过去玩的“踢沙包”，也是小脚女人的一种游戏，这都很残忍，照现在的话，很不人性！所以我要把这段历史留住，比较完整地留住，冯骥才、柯基生、李楠合作过一个，云南作家杨杨也写过书，没图片，我是第三个，相对是比较全面的一个。因为我基本跑遍了全国，所以，“三寸金莲”对我而言，不仅仅是资料，还是资料和见证的相互印证，在印证之后，对“三寸金莲”，我有了自己的认识，也有了最新的发现，我的《最后的金莲》中的《史外金莲》就是我的最新发现。再一个就是，我的《最后的金莲》是最近这两三年拍摄的，而且是拍摄过后不久，那些老人都慢慢地去世了，我拍摄的照片成了她们在人世间的最后一张照片，所以我的《最后的金莲》，确实是“最后”。这些小脚老人离开这个世界的脚步太快了，仅仅2012年正月，我才拍摄过的老人，就有3个相继离世了！我得抓紧把她们的历史留住，把她们的身影留住！
◇ 做一棵为了快乐而开花的玫瑰树
姚：您的职业是军人，摄影文学的创作是您的业余爱好吗？如果是，您能否继续坚持这个高雅的爱好？能否用一句话概括一下您对摄影文学的追求？
摄影文学的创作，是我的业余爱好，我把可以下棋打扑克，甚至亲朋好友聚会的时间，全部挤出来给了摄影文学的创作。摄影文学的创作，对我来说，已经成了我生活的一部分，我是一名军人，为祖国站岗是我的职责，同时，我也是一个公民，我热爱我的祖国，热爱生息在这片热土上的人民，我不得不为他们站岗，不得不为他们歌唱。如果用一句话概括我对摄影文学的追求，不好概括，用一段话可以，就是《安徒生童话》中那棵为了快乐而开花的玫瑰树的话：“我呼吸，我生活，我从土壤中吸取力量，我感觉有一种快乐不断地增长，我不得不开花，开了又开。”
孙杰，男，汉族，1964年8月出生于大地原点陕西泾阳，硕士研究生，大校军衔， 摄影艺术家、诗人、散文家。1981年入伍，同年参加老山战争，并于战火中拍摄了许多广为人知的战地特写，并从此走上摄影之路。现为中国摄影家协会会员，中国艺术摄影学会会员，甘肃省青联常委，甘肃摄影家协会副主席，甘肃青年摄影家协会副主席。2003年，被中国艺术摄影学会授予“中国优秀摄影家”称号。
艺术成就及荣誉
孙杰长期致力于摄影及摄影文学的创作，其艺术成就颇丰。2002年，在丝绸之路中国摄影艺术节举办了《瞬间遐思》摄影文学作品展。2003年出版摄影文学集《一边站岗一边歌唱》，同年获兰州军区第三届昆仑文艺奖一等奖、第十三届北方优秀美术图书金牛奖一等奖，2005年获第五届金城文艺奖一等奖。2009年，出版摄影文学集《100个卓玛》，该作品成功的艺术张力引发多家媒体和文化界多位专家的热捧。近年来，共有30多幅作品入选《中国摄影家作品集》、《中国艺术摄影年鉴》。自2003年开始，孙杰又致力于纪实摄影文学集《最后的金莲》的创作。该作品从创作至今，已历时8年，孙杰先后走访了尚有小脚老人在世的13省42个县（市），采访了近300余位小脚老人。中国社科院博士生导师周江表示，该作品的创作，在人类文化发展史上具有不可估量的文献价值。
2011年12月，著名作家高建群、《木乃伊3》美编浦哲英、 “高看一眼”工作室欣赏完孙杰先生的摄影作品后，高建群当即挥毫泼墨，为《最后的金莲》写下了“卓玛是藏民族中的女神，金莲是中原文化浓缩在女人脚下的一个标志，孙杰先生先拍卓玛，再拍金莲，完成了对草原文明和农耕文明的巡礼。“从高建群的评述来看，最后的金莲的创作，在文化界是一次不小的震动。
同月，《天涯》姐妹杂志《新海岸》抢先刊登了孙杰先生《最后的金莲》中几副作品及散文《沧桑金莲》以飨读者，著名学者武立扬称：“最后的金莲是孙杰先生第一个捅破了人类对于已经出现过，甚至灿烂过的文明不敢质疑的这层窗户纸的金手指。”著名作家梅国云在《南岛都市报》撰文以为：孙杰是一个不多见的坦荡的摄影文学家，以其大爱，终究坦荡。“著名作家张正隆亲自抱病为该作品撰写评论，并称孙杰是一位对历史、对人类有着深厚情感和良心的作家，功比菩萨！截至2012年2月，全国已有近20为文化名家纷纷为该作品的创作呐喊助阵。2012年2月，新华社专门采写了孙杰对《最后的金莲》的创作情况，并做了专题报道。
孙杰为摄影作品创作的散文、诗歌细腻诚挚，幽静质朴，以触摸、碰撞埋藏于人类心灵深处的情结见长，因而被文化界誉为“一位诚挚而博大的摄影文学家”。
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