罗国士，1929年生，湖北房县人。国画大师，中国美术家协会会员，陕西省美术家协会组委会会员，香港美术学院荣誉教授，西安电子科技大学美学教授。陕西侨联中国书画艺术研究院院长。擅长山水，尤工花卉，精于书法；其山水笔墨酣畅，气韵生动；其花卉空灵含情，别具一格，尤以月季见长，有"月季王"美誉。曾先后访问美国、英国、法国、日本、新加坡等国并举办大型个人画展，取得极大成功。作品被多个国家和国内多个著名博物馆收藏。

先生近照

摘掉有色眼镜，摒弃世俗偏见，罗国士先生该是中国当代最具传统意味的文人画家之一。他首先是个文人，文化修养极高，文人气质优惟，明显区别干那些不懂唐诗宋词，题跋句子不通，谈吐胸无点墨的所谓职业画家；他其次是个书、画艺术家，诗、书、画、印全能，又区别于那种仅能涂鸦，不会书法，更不会写诗用印的纯粹画家。诗、书，画、即是杰出文人画家必具之能，缺一便成跛脚凳，勉强可立，缺二或三就立不起来了，难以跻身于文人画家之列。当代的美术教育，无论是专业的，还是业余的，都有意无意地强调绘画技能的传授，而受教者，大多贪图捷径，沉湎于绘画技能的练习，冷落文化知识的积淀，学成之后，弄墨玩色尚可，但难配文人画家称号。这就更加显得文人画家难能可贵。罗先生尤擅书、画，又通诗、印，加上满腹学问，即使站在杰出文人画家群中亦不逊色；传其人，评其艺，理所当然之事。

罗先生虽然诗、书、画、印全能，四项却并不各占二十五分。他侧重绘画，画融中西；旁及书法，书纳古今；从来不奢望成为著名诗人，作诗是为了题画，同时为绘画注入更多的诗韵；刻印只是兴至偶为，主要讲究铃印之道，以求画面更加完整。所以，我在本书中重点评论他的绘画，兼述书法，并找出他之所以成功的主客观原因。

罗国士先生对中国水墨画的奉献，具体表现在上述两个方面，而在后一方面更为突出。因此，我这样概括罗先生的艺术之旅：因崇拜传统笔墨而迷恋中国画；因苦练中国画而走进笔墨传统；因掌握传统笔墨而求发展：因发展艰难而借助西画；因融会中西成功而确立门己的艺术地位。总观罗先生的绘画，无论山水、人物，还是花卉、鸟兽，整体上是传统的水墨画，但不完全是传统意义上的水墨画。他在色彩应用与笔触开拓上，明显带有水粉、水彩印记，甚至夹带着现代雕塑语言；构图布景，亦不采用传统的高远、平远模式，而更重视透视原理；状物造型，常见他巧妙地应用高光凸现物体的神韵。如此等等，不一而足。当然，他并非在每幅作品中都机械地中西兼施，而是灵活掌握，目的是更好地表达美妙的意境，并展示白己的艺术特色。

罗先生无疑是墨海蚊龙，已顽强拼搏五十余年，创造出可贵的“罗家样”。回头总结，他虽然在山水、花卉、动物、人物画方面都取得了巨大成就，但相比之卜，山水画的成就更为卓著。罗国士先生师法前辈不遗余力，他既法荆、关、董、范，又学张、黄、傅、李，但不陷入先贤泥潭，而是努力锤炼笔墨．酿造意境，终于形成俊秀清幽的艺术特色。就主观意向而言。罗先生的山水画大致可分为清幽小景与俊秀山河两人类。清幽小景重在借景抒情，因而用笔帅气，随意点画，情是而止；俊秀山河侧重状物传神，景携神出，因而粗放与精微并重，帅气与经营共存。罗先生画画是带感情的，但绝不把消沉的一己私情注入绘画，因而能将华夏美学一贯倡导的艺术作品之“神”画好，画活，将绘画作品的意境诗化。而这，正是他的山水小景能使观者欣赏时如闻古筝，如沐清泉，如闻幽香。顿觉身轻神怡的根本原因。

《松溪图》

清幽依托弧面皴法

罗先生在山水小景中充分演练过多种传统皴法，并且展示了自己独创的弧面皴法的魅力。从演练他人笔墨到创造独特的弧面皴法，罗先生用时数十载，跨越三大步，经历了演练期、初创期，成熟期。每个时期的小景都有特点，艺术含量却不尽相同。

不可否认，作为传统水墨画，《砍柴牛涯》和《虎丘剑池》是两幅精品，可是，深究一下，它们似乎又缺点东西。缺什么?缺笔墨个性。细观两画，虽然钩勒皴擦及浓淡干湿均应用得很妙，但笔墨形态是“占已有之”的，罗先生的功劳是将其“化”掉活用了。若满足于“乐在绘画”，到此已经相当不错。可是，若想对中国画的发展作出贡献，绝不能就此打住，应当在笔墨形态及其共结构上有所突破。罗先生因而开始培育自己的笔墨特征。

1990年以后，罗先生的弧面皴法走向成熟，并经常在山水小景中占据主要位置，亦常常在巨幅山水、花卉和人物画中，显露峥嵘。堪称这个时期的代表作有：〈神龙架消暑图》、《太白积雪六月天》、《云起苍山溪水击石》，《太白山泼墨岩》等。

弧面皴是水墨画中的一种笔墨形态。罗先生的弧面皴，追根究底，应是从雨点皴(画史又称之为芝麻皴)中蜕变而出。他通过手腕的轻微颤动与挪移，使卧笔横点的墨迹平添一道美丽的弧面。随着手腕颤动大小与挪移长短的不间断转换，带有弧面的墨迹形态亦不断发生变化。归纳起来，他的弧面皴至少有五大类。第一类：或浓、或淡、或干、或湿；第二类：或长、或短、或宽、或窄；第三类：或整、或残、或厚、或薄；第四类：或刚、或柔、或虚、或实；第五类：或沉、或雄、或飘、或逸。这五类并不固定组合，而是交叉使用，互为变化。加上或刚果，或用色，或顺笔，或逆锋，更使弧面皴变化万端，究竞能出现多少种组合，只能请数学家用排列组合法去演算了。

弧面皴形态多变，自然蕴含着强大的表现能力。根据描绘对象的质感需要，和表达思绪的情感需要，罗先生可以随心所欲地变化、组合弧面皴。

弧面皴的出现，是罗先生对中国画的巨大贡献。它丰富了中国水墨画的笔墨形态，增加了笔墨的表现能力，无疑是人类的一笔宝贵财富。罗先生不仅州其结构山水小景，亦用以发现壮丽山河、花卉走兽，使自己的绘画独立于中华艺术之林。

积白雪俊出岚巅

罗先生的雪景，尤其是观赏他的雪景精品时，常常生出一种肃然起敬的情感。此刻，我面对的似乎不是雪景画作，而是道德高尚，学问渊博，仙风道骨的古代贤人，因为它传导给我一种俊秀、高洁、静穆、祥和之美。

静穆本来是用来形容氛围的，表述的是一种难以捉摸的空间美，如某种场合安静而庄严，便可称之为静穆。这种场合往往需要各色人等的特定行为密切配合，有着复杂的文化内涵。那么，罗先生的一幅单纯水墨雪景佳作，怎能给人以静穆的感觉呢?似乎不可思义，却是我的实感。不但他的晴雪图佳作如此，便是鹅毛飞、冰花狂舞的雪景佳作，也能给我安静与庄严的感觉。究其原因，根在意境，一种朴实无华而饱含珠玑的意境，一种神态慈祥而英气盖世的意境，一种不动声色而威严万钧的意境，一种无须表白而正气浩然的意境。总而言之，罗先生的雪景饱含着一种对立统一且被诗化了的意境。观是图，心情激荡，禁不住要咏诵唐诗宋词。这明显有别于那种单纯表现静谧的水墨雪景，而静谧正是唐宋元明清水墨雪景共同追求的主题。罗先生的水墨雪景，可分为晴雪图与飞雪图两大类。各有佳作问世，依次为《山谷雪霁》、《山雪初霁》、《巴山雪旅图》、《太白山采风图》、《雪压松溪访者稀》、《峡谷雪霁》和《雪落山居》、《家在苍山雪花中》、《山雪》、《北国风光》、《白鹿原之冬》等。

罗氏飞雪图主画鹅毛纷飞之景。无论原作与图片，均绘积雪，取其静态美，未见有人画飞雪，着意表现它的动态美。雪花在空中飞扬，共状变幻莫测，其行飘忽不定。若用反衬法，如何留出神似飞舞雪花的白地?工笔细描或许可以画出飞舞雪花的神姿，但画一片两片尚可，若满纸雪花都用工笔描出，其画面之碎之板，恐怕难以入目，故未见工笔细描飞雪图者。既然传统反衬法难以胜任，工笔细描法不堪重负，而飞雪之美不可替代，画家们能不挖空心思设法表现吗?于是，当代有人试验过洒色法，即用排笔蘸白色颜料洒在画好的山水画上，覆盖上一层稀疏的白点，以此象征飞雪：又有人试验过退墨法，即作画之前允将矾水洒在宣纸上，凡有矾点之处，墨过而不留迹，因而空出白点象征雪花。也有先画山水而乘墨水未干之际洒以盐水或洗涤剂点，利用它们的去污性能推移墨迹，空出白点的。这些画家虽然绞尽脑汁，精神可嘉，画面却并不漂亮。关键是矾、盐、洗涤剂一类化学物质作用下的白点，由于没有笔触，缺少阴阳变化，使人感到它们均浮现在画的表面，难以把它们联想成飘在空中的雪花。真正攻克描绘飞雪难关，画出空间雪舞美景者，到目前为止，只有罗国士先生一人。

绘画而能独创技法，古今都不多见。这种创造，在画家本人，是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，貌似偶然得之，实乃必然结果。而对于后人，他仿佛偶然得到的东西，成了他们顶礼膜拜、虔诚效仿的祖宗之法。这是艺术历史轨迹的一大特点。罗先生有东西可供后人效仿，能不欣慰么?

《灞柳飞雪》

狂草书就婀娜柳

罗先生爱画柳树。伟人曾说，男儿欲成大事，必须具有松树的原则性和柳树的灵活性。不知罗先生画柳是否受过这句话的影响。即是受过，对柳树灵活性的理解或许有些差异。他笔下的柳树，固然有适应性、生命力皆强的特征，尤其是北国沙漠中的胡杨柳，更是如此。但是，从罗氏杨柳画中，我们看到的主要是，婀娜多姿与风流倜傥。

罗氏最成功的杨柳作当属《灞柳飞雪》。这是他创作的《长安八景》系列之一，展出之初便得到极高评价，欲收藏者逼得他一而再、再而三地重画这一题材，为求哪怕极小的变化，绞尽了他的脑汁。

作为成名作的《灞柳飞雪》，由于受竖构图的局限，实际上仅画了老柳三五棵，人物两三位。主体是柳，人物点景。之所以画唐装点景人物，是要强调“灞柳飞雪”乃唐朝首都古长安的一景。

“灞柳”非柳树之一种，是灞桥柳树之缩写。灞桥坐落古长安城外，故在桥的东头建有十里长亭，专供流放西域之士和驻守边疆三军与亲友洒泪话别。比亭东西道路两旁，栽着密集的垂杨柳。或许是特殊土壤滋养使然，或许是别愁离恨熏染所致，此处的垂杨柳与他地之垂杨柳不尽相同，主要表现为枝条特别柔韧纤长，逢春便序发于苍干老枝，披散下垂，遇风则狂舞乱抽。春天送友西行到此处，正值垂柳扬花，花茸如絮，洁白似雪，随风飘荡，弥漫晴空，更增添三分离愁，五分别恨。不知有多少人在此一别，难再团聚；西行之士，无数成为孤魂野鬼。明代画家丁云鹏曾作《渊明洒酒图》，背景画着三棵灞柳(或叫鬼头柳)，不知是否取景于此。