杨老-建果(杨建国)，男，汉族，1935年生，陕西长安人。著名学者、艺术家、陕西省美术家协会会员、陕西省山水画研究会常务理事、西安市山水画院名誉院长、西北书法艺术研究院院士、陕西诗词学会会员、国家高级美术师、陕西英才文化艺术交流中心主任、陕西金石书画院名誉院长。1954—1956年就读于西北师院艺术系美术科，受各位老师教诲、熏陶，热爱生活，崇尚自然。毕业后研习中国书画，看重随境运笔，无意固守成法。有数十幅作品被省、市政府部门赠予国际友人，或为博物馆收藏，或参加国内外展出，亦有获“优秀”、“最佳作品”等奖项者。在从事美术辅导工作中，有不少学生已成为美术院校或文艺单位的骨干。

 80年代以来，杨老从事旅游景点规划设计和古建筑美术史研究工作。由他主笔制订的国家级重点文物保护单位、释迦牟尼佛指舍利出土地“陕西省法门寺文物旅游区总体规划”以及大型度假设施“中国保健山庄”总体规划等，受到国务院和有关方面的赞誉。已发表的《中国传统建筑彩画源流初探》论文，以丰富翔实的史料和缜密科学的论证，将建筑彩画有证可查的历史上溯了三千余年。中央电视台、《世界经济导报》、香港《文汇报》以及省、市电台、报纸等均有报道。其生平简历及作品收入《中国文艺家传集》、《中国当代美术家人名辞典》、《世界名人录》(香港)、《中国现代书画名家名作》、《中国艺术人才书画精品集》 (中国艺术研究院)、《当代书家佳作荟萃》等多部辞书、作品集。

 杨老自幼生长在终南山下，长安韦杜之间，这些被唐代诗人每每描述讴歌过的景观，也深深感染着他。在他笔下，无论春之清新，夏之郁秀，秋之竦淡，冬之沉郁，都取之对秦岭、终南的感受；也无论是风之浩荡，雨之飘落，泉之泠丁，路之隐现，都充满作者对生活深深的爱，因此，他的作品很感染人。尽管他在技法上并没有很多奇方怪招，有些甚至近乎是对景写生，笔底还流露出一些生涩感，然而却真实地表现了他对生活的感悟和爱。杨老是一位十分敬业于自己工作的人。他教过书，搞过文物考察，也从事过旅游工作等，无论做什么工作，他都以真诚、敬业的为人准则去对待。他这种为人品格也体现在他的画风上。画无论大小，精益求精。画风选择了求真的一路，“真味可品”。中国画求真并不是照相式的，它寻求的是一种意象的真，是一种比真物象更集中、更典型、更能打动人的真，杨老是在寻求这种真的。

 从经历上来看，杨老并没有系统学习过中国画，然而他却酷爱中国书画。所喜近年有了集中的时间和精力，从事自己酷爱的书画艺术。画了大量的画，却很少送人、展出、出版宣传过。用他自己的话说，总觉得是个人兴味之作，不值得拿出去。好一个“个人兴味之作”！这不正是倪云林“逸笔草草，聊以自慰耳”思想的延伸吗？倪云林的作为，不只是代表了一个时代，同时也在于他为中国画开拓了一个新的境界，那就是从个人兴味出发，恣情抒发自己的心境。也许当他“聊以自慰”时，并不曾想过也会慰以别人，慰以后人的，然而这却成了中国画理论思想的一个闪光点。杨老的画里显现了这种“个人兴味”的意趣，而且刻意在寻求某种表现方法。坎坷的经历曾耽误了不少时光，然而却也为建果增加了别人未曾有过的阅历内涵，它将会在杨老的兴味之作里，起到无法言传的作用。按照自己的兴味，沿着经历所给予的感悟，精益求精地画出自己心中的山河世界，这就是杨老作画的路。

2008年中国文联中外名人文化研究会，在《中国名人专辑》中，以文化研究价值为标准，推出了《花坛巨匠杨建果》，卷首的“致敬词”是这样写的：“他是一位画坛大家，研习中国画技数十载，作品多次在国内外大展中获奖，并被有关领导作为礼品赠予国际友人。他用他广阔的胸怀和强烈的民族、社会责任感，将我国传统建筑彩画有稽可查的历史上溯了三千多年，为我国文化艺术事业做出了卓越的贡献。”

西北师范大学上学，大师传授大智

杨建果何以成为大家，不能不从他就学的西北师范大学说起。1954年，杨建果考进历史悠久、云集着国内各个学科大师级人物的西北师范大学，步入了艺术这一神圣的殿堂。

让杨建果终生受益并为之荣幸的是，给他们上课是教授阵容及其强大，个个都是大师：系主任吕斯百中国油画先驱徐悲鸿大师最得意的学生；黄胄，著名国画大师；方匀女士于周恩来在法国同窗学习的好友；洪毅然，中国四大美学家之一；韩天眷，著名国画家；刘文清，徐悲鸿的学生，著名的油画大师。

穿梭在大师们身旁沐浴春风，聆听着大师们的教诲如醍醐灌顶。听课，自习，参加社会实践，走访大师们的画室，特别是下乡实习时同吃一锅饭，同睡一铺床，手把手耳提面命，面对面熏陶濡染，为艺，做人，成为他终生难以忘怀的记忆！

秦岭写生，大山赋予大观

杨建果的国画写生把“坐标”定在秦岭。他尽管步履遍及北京、杭州，峨眉、青城山，广州、南亚、西欧等名山大川，但那只是参照而已，是为了在参照中发现秦岭的独特之处。他钟爱秦岭有两大原因：其一，他的老家就在神禾原南坡的半原上，少年时最惬意的心理享受就是雨过天晴之后向南举目远眺，蓝蓝的天白白的云，秦岭雄峻青山重重。其二，他在从事旅游工作的年月里，跑遍了这一带的沟沟岔岔，对秦岭非常熟悉。他发现：华山之雄、峨眉之秀、剑阁之险、青城之幽，秦岭兼而有之。雄险秀奇素有“小华山”之美誉的嘉午台，杨建果先后去了五次。由惊奇到神会，一步步感悟下来，他情不自禁地给那一处处传神之石起下看毕肖的名字：樵夫石、苍鹰觅食、群鼠偷油等等。他的情感也自然而然地融入其中，并赋诗叹曰：“恍若玉笔柱南天，岿然摩宵看秦川，闲登云梯伴转佛，醉依龙背点江山。偷油群鼠戏灯盏，台前樵夫眼神仙，欲名嘉午诸胜境，枉费骚人砚磨穿。”

滈阴陋室启蒙，大师激励大勇

杨建果父母早逝，祖父杨志昌离家野居，愤然学医，五十载酷暑严寒奔波钻研，深刻探讨中医理论，有广泛汲取民间验方等，丰富了许多中医成方，终成一代名医。辛亥革命元老、民国元勋、书法大师于右任先生十分赞赏杨志昌的创新精神，亲笔为他的住宅题写“滈阴陋室”匾额一方。在本村深入生活的原西北局文化部副部长、省戏曲研究院院长、戏剧大师马健翎先生，也因这个共同话题而与杨志昌成为朋友，亲曾丹桂一株，栽植于滈阴陋室院内。丹桂枝叶茂盛，花香四溢，成为滈阴陋室的天然陪衬。这时的滈阴陋室，在人们眼里便成了知识之家的符号。

中国画坛论战，大爱激起大义

2004年，国内某著名大学教授在香港《中国画家》大型期刊发表了《不能用耳朵看画》的文章，认为中国画的形象不够真实，主张以西洋画全盘改造中国画。杨建果根据几十年来对中国画与西洋画理论和实践的对比研究，写出一篇旗帜鲜明、论据确切、文笔犀利的批驳文章《是谁在用耳朵“看”画？》。《中国画家》将此文加注编者按发表。文章中说：中国画家崇尚“妙在似与不似之间”。吴冠中是名扬中外的画坛大师。前些年曾有过中国画“笔墨等于零”的论断，画坛一片哗然。今年又破口大骂那些坚持“传统了几千年”中国画特色的人不是“傻子”便是“奴才”。杨建果又一次旗帜鲜明地站出来，在《艺坛》杂志和《艺术长安网》上发表《吴冠中，你的风筝断了线》的文章，给以驳斥。

全方位、大思路，大光传导大气

在中国社会快速进步和民族文化进一步繁荣带来的迫切需要故武侠，杨建果身上的艺术能量和艺术才华不断地向前延伸。

其一是向书法的延伸。书法是中国绘画的基本功之一。为了使自己的绘画有一个更加坚实的基础，他采用了以书法抄写诗词的办法。四尺宣纸，拳头大小的字，一天三张，先读后写。《宋词鉴赏辞典》、《唐诗大辞典》《元曲三百首》、《唐代女词人诗词选》、《中国古代游记选》、《三峡诗选》等。

其二是向诗词的延伸。中国画特别强调诗情画意，而诗词又是书法的内涵。为了提高自己的综合修养，他抄写了古人大量的诗词，受到长期的感染，言志抒情，表情达意，爱之至深。

其三是向建筑彩画研究的延伸。中国的传统艺术门类是相通的。十年磨一剑，他撰写的《中国传统建筑彩画源流初探》的论文，从建筑彩画的产生，到最早出现建筑彩画的产生，到最早出现建筑彩画的时代上限，以及夏商周春秋时期的彩画装饰状况，都作了探索性的研究。